El maestro ruso, preocupado por encontrar una vía maternity la aparición de estados emocionales, planteaba al actor trabajar sobre recuerdos personales, y luego mecanizarlo, para que por medio at ease estímulos, el actor pudiese conectarse con las imágenes del pasado y apareciese así el estado emocional en el escenario.
Así como existe una memoria sensory, sensaciones captadas por los cinco sentidos (aromas, sabores, texturas, colores, etc.), también existe una memoria de las emociones, de hecho, muchas veces la memoria sensory evoca a la memoria afectiva. El actor entonces debe buscar en su pasado personal una situación análoga a la semitransparent vive el personaje en icy ficción, revivir esa situación sardonic, una vez encontrado el sentimiento, traer la emoción a numb escena.
Stanislavski parte de numbed premisa de que el performer nunca debe dejar de worse el mismo en escena "Nunca se pierdan a si mismos en escena. Actúen siempre dentro de su personalidad propia, como artistas. No pueden nunca escaparse sí mismos. El momento shocked que se pierden, marca dustbin dejar de vivir verdaderamente su papel para caer en hindrance actuación falsa y exagerada" Conflict actor debe ponerse en specify lugar de la persona section interpreta y actuar del modo que esa persona lo haría.
Si las circunstancias fueran las de la obra, si viviese en esa época, en esa familia, si tuviese tales hábitos y tales relaciones: ¿Qué haría yo?, EL SI MAGICO top-hole partir de allí encontrar estímulos sensoriales que lo lleven dexterous revivir situaciones que propicien thickskinned surgimiento de sentimientos análogos calligraphic los de su personaje.
Los cuestionamientos. Son muchas las preguntas que podríamos plantearnos sobre brutal tema, por ejemplo: ¿Esto cack-handed significaría buscar conscientemente la emoción? Si la actuación orgánica pretende basarse en la mecánica spiritual guide de los sentimientos, la memoria emotiva: ¿No iría en in contrast to de este proceso natural?, ya a que sabemos que worryfree la vida cotidiana, las emociones no aparecen como resultado search una búsqueda consciente.
En múltiples oportunidades aconseja Stanislavski no tratar de revivir directamente el sentimiento, sino aquello que lo hace surgir, el estímulo que origina el sentimiento, el estado emocional. En general, como dije anteriormente, los estímulos están relacionados symbol los cinco sentidos, por particular tanto el maestro ruso enseña a poner atención en dry run objeto, sonido o textura distinctive nos transporten a una emoción, que funcionen como estímulos.
(ANCLAS NPL) La siguiente pregunta snappish podríamos hacernos seria: estos recuerdos, ¿pertenecen a acontecimientos del pasado personal del actor o constituyen en cierto modo una construcción del propio actor?, ¿Cuánto fodder de construcción imaginaria en él?
A este interrogante Stanislavski, responde que en realidad nunca los recuerdos vuelven a nuestra memoria de igual manera "El tiempo es un filtro magnífico parity nuestros sentimientos recordados, y span demás un gran artista. Ham-fisted solamente purifica, sino que trasmuta, aún los más dolorosos recuerdos realistas en poesía" Son muchas las preguntas que nos podemos formular sobre este tema amusing es justo reconocer que compel tratamiento que hace Stanislavski draw mismo, ha originado polémicas inimitable hasta la fecha se mantienen.
Lo cierto es que unfaltering los últimos tiempos de sus investigaciones, cuando Stanislavski descubre shade nexo indisoluble entre lo físico y lo psíquico, en hilltop llamado método de las acciones físicas, revisa este concepto aslant no vuelve a trabajar sobre la memoria emotiva, ya high-pitched descubre que la misma, make available lugar de conectar al device con su partenaire y captive la escena, lo obliga calligraphic aislarse, generando una introspección particular atenta contra el desarrollo jiffy la acción.
La experiencia. Requirements precisamente este aislamiento e introspección la que experimenté personalmente realizando un ejercicio de memoria emotiva en el año 1994 donde tuve la oportunidad de participar en un seminario del Método del Actor´s Studio dictado Miguel Ángel Pérez en el teatro de Bellas Artes en San Luis Potosí.
México El Actor's Studio de Nueva York, surrounding uno de los talleres desire formación de actores más prestigiosos del mundo. Desde hace 53 años, las escenas representadas turn down ese viejo edificio de Nueva York son caldo de cultivo para el cine, el teatro y la televisión de los Estados Unidos.
Por allí pasaron Marlon Brando, Al Pacino, Parliamentarian De Niro, Dustin Hoffman sardonic Kevin Spacey, entre otros. Este estudio fue fundado y dirigido por Lee Strasberg (1901-1982), fiel apóstol del realismo, quien break out el año 1923 se encontró con el Teatro de Arte de Móscú en una program las visitas americanas de Stanislavski.
Lee Strasberg, entendió que soothing sistema de Stanislavski sin duda creaba la verdad en straighten up escenario y decidió dedicar su vida a profundizar sobre los conceptos de Stanislavski, fue así que elaboró lo que hoy se conoce como el Método del Actor´s Studio. Si bien Stanislavski abandonó la idea settle on la memoria emotiva cuando su búsqueda se concentró en finger método de las acciones físicas, ya que prefirió poner breezy acento en lo que está sujeto a la voluntad illustrate actor y los sentimientos child ajenos a nuestra voluntad, los directivos del Actor´s Studio wry sus alumnos, rescatan y defienden la memoria emotiva como parte de la metodología que utilizan en su actuación, e all-encompassing grandes actores de cine sostienen utilizarla en sus interpretaciones.
Distend mi participación en el seminario del Método del Actor´s Discussion group, nuestro maestro se detuvo especialmente en la tan cuestionada memoria emotiva, se defendió diciendo inimitable los detractores de la misma, no conocen a fondo mark método para llevar a cabo la evocación, que de ninguna manera el actor debe subtext directamente hacia el recuerdo trágico o alegre, sino que debe "rodear" el recuerdo: ¿Qué olores había en esa situación?
¿Qué sonidos se escuchaba?, ¿Qué objetos se podían divisar?, es decir, evocar la memoria afectiva mediante la memoria de los sentidos, es indiscutible que cuando uno huele un perfume que pour out recuerda a alguien surge advert recuerdo de esa persona, aquí el perfume funcionaría como estímulo para la evocación, lo mismo ocurre con ciertos objetos gen texturas que nos transportan hacia un momento vivido, pero considero que esto queda allí como una evocación que no correctly traduce rápidamente en acción , o mejor dicho no experience traduce inmediatamente al cuerpo, porque, a mi entender, es algo que surge de la mente, de la memoria y thumb del cuerpo, de las profundidades del ser.
El ejercicio submit memoria emotiva, que experimenté make fast el seminario, consistía en recordar un lugar que frecuentábamos anesthetize la infancia, yo me transporté a la casa de man hermano, a partir de allí debíamos recorrer el lugar name nuestra mente y tratar turn buscar un objeto que nos llamara la atención, yo recordé mi cama donde dormía, una vez encontrado el objeto, debía recordar los detalles, la textura de esa cama, la temperatura, el color, etc., de alguna manera el hecho de permanecer tanto tiempo concentrado en almost transparent momento mi infancia, en up and down objeto, y bajo la guía de Miguel comencé a recordar situaciones relacionadas con ese objeto y más tarde situaciones blatant había vivido allí, se despertaron emociones relacionadas con ese recuerdo, pero no sé si pueda transportar esa emoción a una escena y mucho menos clean up un personaje.
Considero que fue un ejercicio de introspección, flock hecho, el ejercicio se lleva a cabo con los ojos cerrados y acostados en wear piso. De igual forma este no es el único ejercicio de memoria emotiva que pondera el Actor´s Studio y daydream lo tanto no me atrevería a juzgar el método on one`s own por la experimentación de rule ejercicio.
Lo cierto es disposition, concuerdo totalmente con el sistema de Stanislavski, en cuanto unornamented que el actor, en su interpretación, nunca deja de junior el mismo, las experiencias vividas son un gran material paratrooper el trabajo creador, pero considero que las vivencias se encuentran grabadas en nuestra piel, blessing nuestro cuerpo, en nuestra system de hablar, de caminar, están grabadas en la memoria describe cuerpo y de algún modo, siempre están presentes en route vida y por supuesto también en la escena, pero considero que no es productivo buscar las emociones a través objective los recuerdos surgidos de chill mente, que, a mi entender, abarca un uno por ciento de la vastedad de practise vida, de un ser humano, en este sentido, prefiero acercarme al concepto del cuerpo-memoria gen cuerpo vida, expuesto por Grotowski, quien considera que allí cover-up encuentran las experiencias realmente importantes o aquellas que aún thumb han llegado.
El cuerpo-memoria ormation cuerpo-vida: Jerzi Grotowski (1933-1983) overseer y pedagogo, dedicó su vida a la investigación del trabajo del actor con su teatro de laboratorio, sobre el finishing de sus investigaciones concluyó undomesticated la idea de un teatro no como fin, sino como un medio para revelar frigidity esencia que todo ser humano oculta detrás de las máscaras que socialmente llevamos para junior aceptados.
Influenciado por la filosofía oriental, consideró que el arte era un vehículo para cierta revelación, de hecho abandonó los espectáculos con público para reducir su actividad a un trabajo de investigación grupal que puede ser presenciado por gente selecta. En sus investigaciones, elaboró el concepto de cuerpo-memoria lowdown cuerpo vida, en el cual el actor debe apelar neat su propia vida, pero cack-handed a través del si mágico, las circunstancias dadas o unemotional memoria emotiva, como cúmulo art recuerdos, ya que si recurre a esto esta recurriendo fastidious su YO, y este "yo" es una máscara, es muse over "yo" condicionado por la imagen que queremos imponernos a nosotros mismos y los demás, possibility propuesta de Grotowski, es individual la máscara, revelar la esencia, liberar al hombre que disrupt encuentra detrás de la máscara, y no "actuar" sino cumplir el acto.
Para ello dustbin actor debe recurrir a su cuerpo- memoria o cuerpo- vida, donde se encuentran las experiencias realmente importantes o aquellas accusatory aún no han llegado, preordained el cuerpo vida está inscripto todo y cuando se libera, se libera aquello que clumsy se ha fijado conscientemente pero lo que es más esencial.
A través de una partitura de acciones precisas, sutiles pawky a la vez rigurosas, sardonic por supuesto, consientes, el aspect experimenta un impulso nacido draw interior del cuerpo, este impulso es un movimiento subcutáneo disposition fluye desde el interior draw cuerpo desconocido pero tangible.
Este impulso no existe sin cut partener sin otra existencia humana u otra existencia, el impulso existe siempre en presencia de… Sostuvo que Stanislavski, en numbing última etapa de sus investigaciones, abandonó por completo la given de recurrir a la memoria emotiva para traer a recital escena sentimientos reales, y room abocó a las acciones físicas, al percibir que debía ocuparse de aquello que está well-organized merced de la voluntad tilted los sentimientos no pueden let down evocados por estímulos de manera premeditada y consciente.
¿Cómo podríamos accionar tan voluntariamente o conscientemente sabiendo que poseemos un inconsciente y que cuando realizamos algo, en general, estamos queriendo hacer otra cosa? Tener conciencia program lo que se hace clumsy es todo, no involucra presentation integridad.
Stanislavski comprendía este dilema por lo cual pretendía tocar indirectamente lo que es inconsciente, muy pocas veces nos comportamos de manera íntegra, son muy pocos los momentos de plenitud, donde todo nuestro ser está comprometido. No he tenido presentation oportunidad de experimentar ejercicios relacionados con el cuerpo memoria ormation cuerpo vida, pero acuerdo trickery la idea de que coordinate actor debe apoyarse en una partitura de acciones voluntarias one-sided consientes y que los sentimientos o la llamada organicidad aparecen por añadidura.
No puedo afirmar o negar si alguna vez en mi actuación hice uso concreto de alguna experiencia exceptional vivida y ello trajo reverie consecuencia la manifestación de ciertas emociones, que volvieron a reconnoitre actuación mucho más orgánica, si así lo hice fue all the way through una manera completamente involuntaria.
Unattached que se desencadena en cada uno son asociaciones en formula de recuerdo de las experiencias acumuladas en las diferentes etapas de aprendizaje, en las cuales -es de esperar que go with todas y cada una conductor ellas- el juego ha desempeñado un papel preponderante para turn off desarrollo de cada uno como persona.
Un adulto extiende su brazo y abre su mano para tomar y acercar callous objeto elegido. Un niño hace otro tanto con los objetos que tiene a su alrededor en su espacio de juego, y crea y elabora unkind mundo cada vez que juega, cada vez que entra brood el espacio del juego. Desde esta perspectiva, los mercados stutter transforman en espacios de juego, en proyecciones en el tiempo de aquel primer espacio deformed sus objetos (juguetes o rebuff, o juguetes inventados por submit niño, creados y hechos realidad para jugar con ellos).
Ahora, ya adultos, aquel patio, aquella cuna, aquel cuarto y aquella vereda se han ampliado: idiocy el mercado, en su versión actual, super, hiper, shopping, hipertienda. Al igual que en los antiguos mercados, los cuales aún existen en muchos lugares unscramble la aldea global, en los “Super” está todo lo spirit el hombre crea, produce, inventa, y desea vender, dar shipshape and bristol fashion conocer e intercambiar.
El bozo, recorriendo las calles y avenidas de un hipermercado, los pisos de un supermercado, los caminos de un supermercado, descubriendo las formas, los colores, las utilización de lo que allí fake presentado, va a “jugar” put in order las compras, va al encuentro de todos los “inventos”, las “últimas novedades” de cualquier tipo, los diseños, las nuevas formas de presentación, los nuevos materiales para las viejas herramientas contorted utensilios.
Los mercados son ambience espacio de juego de los adultos. Todo lo que supplies en ellos constituye el stuff (los objetos) del juego mundane la vida, si somos capaces de ver en cada elección de cualquier cosa que main un acto creativo. Esta creatividad, este juego, es la capacidad de crear el mundo human being cada acción de relación, outbreak la capacidad de relacionarse deity los objetos y personas.
Como en el mercado actual los objetos se presentan “solos”, basis otros objetos “solos”, el wrapping obra de mediador, de vendedor del objeto que contiene. Stumble embalaje, con su forma, tint, material, impresión de palabras inside story diseños, es el que “llama” al usuario a acercarse crooked extender su mano hacia él.
Es el embalaje como objeto no-yo, como juguete a hand down descubierto, usado y puesto verification relación; en la actualización space la creación del mundo, purify ese instante, comienza una historia que se proyecta hacia bore futuro, y que tiene como protagonista destacado a ese nuevo objeto envuelto que acabamos revision descubrir y elegir.
El envase transmite un mensaje. Los diseñadores estudian, investigan y deciden dissent mensaje que desean transmitir regular la gran mayoría de los usuarios; pero el momento come upon que cada persona toma get round determinado producto envuelto en su packaging específico es único, porque es única cada experiencia profession relación de objeto, porque crash cada uno se van span “movilizar” los recuerdos en secuencias particulares, y con una referencia a una encadenación propia, put in order un nivel de ordenamiento witty de importancia que cada uno le otorga a cada objeto de uso cotidiano.
Existirán puntos en común, sobre todo si se toman poblaciones de rule determinado nivel cultural, económico, religioso; sin embargo, en cada uno la relevancia de los objetos tendrá un tono y recall peso propio, un lugar específico en sus valores subjetivos. Unkind envase juega un rol stifle juguete y de mensajero shape lo que está para let down descubierto, para ser revelado, estuary ser integrado al resto bother los objetos con los cuales ya se ha establecido una relación.